Dazed联手艺术家：AMBUSH×BVLGARI的超现实进化

世界从未停止进化，无论是自然还是科技。这个九月，BVLGARI完成了它在前进中的一次进化，与女性设计师YOON联手并透过她的视角打造AMBUSH×BVLGARI合作系列，诞生了SERPENTI史无前例的全新形象。为此，Dazed特别邀请了全球四位炙手可热的视觉艺术家将这一系列进行创意制作，一场超现实进化正在上演。

3D视觉艺术家柳迪、Ada Sokol，虚拟艺术家Ruby Gloom以及创意短片导演Yuen Hsieh是目前在现代视觉结合科技的艺术领域十分突出的年轻艺术家，他们具备Dazed所欣赏的勇于探索的创新精神，同时也精准贴合此次AMBUSH×BVLGARI合作系列大胆前卫的设计理念。我们邀请这四位艺术家基于此次合作系列创作出极具个人风格的创意作品，与此同时，我们与这四位艺术家的对话也能让你进一步了解他们的艺术畅想和理念。

BLACK TORTOISE

玄武地裂啸天破

YUEN HSIEH，创意短片导演

AMBUSH×BVLGARI特别款联名系列亮绿色小羊皮腰包

Creative Director l YUEN HSIEH

3D and Animation l Radimir Vkoch , Nathalie Nguyen

Editor l YUEN HSIEH

Sound Design l Kelvin

“蛇头眼睛里镶着神秘力量的宝石，玄武就是这神秘宝石的守护神，在极度寒冷的北方守护着宝石与居民，当人类对大自然无限索取与开采而失去平衡时，便将陆续唤醒玄武以及其他神兽。”

DAZED×YUEN HSIEH

D：作为Dazed Video Lab的创意总监，此前都是以创意视频的形式创作，而这次除了视频之外，还多了平面作品，在创作思考上会有什么不同的理念和角度吗？

Y：哈哈，其实是先有平面的概念设定，设定新神兽玄武的形象，以及是在哪边发现他的，他是一直都存在的吗？还是沉睡中的玄武是被人类对自然的过度破坏所唤醒？在一开始的发想与概念设定花了比较多的时间。

D：在这次AMBUSH×BVLGARI合作系列的创作呈现中，玄武是一个不容忽视的主角。你是如何想到这一非常东方且古典的神话形象的？想借此来表达什么样的概念和主题？

Y：AMBUSH×BVLGARI的Serpenti蛇头包这次是东西方的合作，于是让我想到了北方灵兽玄武，是蛇与龟的形象，它们象征长寿，也与BVLGARI的经典不谋而合。玄武概念参考了希腊神话中的九头蛇，俄罗斯神话里的斯拉夫三头龙，还有日本神话里的八岐大蛇(ヤマタノオロチ)。『玄武地裂啸天破』希望将东西方神话相结合，呈现崭新的玄武。秘密组织SHIYA SCIENCE（四谷科学）在世界各地寻找传说中的不明神兽并加以研究与追踪，而人类通过开采找到了神秘力量的宝石，唤醒了玄武，也因此SHIYA SCIENCE （四谷科学）这个神秘组织开始在网络上被大家疯狂搜寻。

D：在这次的作品中，你赋予了古老的玄武什么样的新身份，给了他一个什么样的新故事？他要去完成一个怎样的任务？

Y：玄武是北方的守护神，而AMBUSH×BVLGARI的蛇头眼睛里镶着神秘力量的宝石，玄武是这神秘力量宝石的守护神，在极度寒冷的北方守护着宝石与居民，当人类对大自然无限的索取与开采而失去平衡时，将会陆续唤醒玄武以及其他的神兽。

D：在这个系列的四个主打颜色中，荧光绿一看就是YUEN的专属色。除此之外，YUEN的审美特色还有哪些偏好？

Y：激进，视觉与精神污染。

D：当你第一次看到AMBUSH×BVLGARI这个系列的时候，感觉是怎么的？会觉得这个系列很不宝格丽吗？

Y：第一次看到感觉颜色蛮未来的，搭配金属的背带，有点朋克。

D：此次AMBUSH×BVLGARI合作系列的主题是“Unexpected Nature”，你曾经有亲眼见到过什么样不可思议的大自然事物？

Y：是几年前跟家人去冰岛自驾环岛的时候，冰岛有200多座火山跟600多个温泉，冬天的景色看起来真的很不像在地球，能够感觉到神秘大自然的力量以及会对大自然产生敬畏，所以这次『玄武地裂啸天破』的概念也希望让玄武出现在一个不可思议的自然场景里苏醒。

D：你是如何定义自己的艺术风格的？

Y：✧༺♥༻✧

D：对“亚文化”这个词你是如何理解的？会喜欢/介意别人称你的艺术风格为“亚文化”吗？

Y：我认为这是一个标签，没有好坏之分，我不会介意，就是主流之外的小众文化，它是不需要向任何人解释的，等到时机成熟之后，所有文化终将会变成主流。那是对当下菁英文化的一种反扑，从音乐对时尚的影响，再到近期许多大品牌Fashion House找的设计师以及campaign，或是许多国外杂志封面等等，都在破坏原本的传统模式。这是新世代多元混血的有趣之处，在挑战传统价值观；这是对多元文化的包容，创作者可以一直去打破框架与反传统。这样传递的精神就会是先锋的。

AX-3

柳迪，3D视觉艺术家

中国

AMBUSH×BVLGARI特别款联名系列亮蓝色小羊皮手提包

“当人类宇航员坠落在陌生星球的河流中，散落的是他的宇航服和随身携带的包包。包里藏着什么样的人类秘密？”

DAZED×柳迪

D：熟悉你作品的人都知道，“巨人”已经是你近年来作品中的标志型形象。这次又是一个怎样的新故事？

L：这次故事的灵感来源是关于“坠落在陌生星球的河流中”。所以河面上会有散落的宇航服，自然生态面貌是不同于地球的。而山后面的巨人形象，我把它想象成这个星球的文明遗迹类的东西，“山后的巨人”也一直是我的一个重要灵感来源。

D：AMBUSH×BVLGARI手袋在这个故事里是一个怎样的角色和作用？

L：AMBUSH×BVLGARI手袋是这个故事里的一部分，它是坠落到陌生星球上的人类的随身物品。最后的效果上，我觉得它完美地融入在这个科幻感的世界观中。

D：我们很好奇，最早你的作品中诞生了巨人这个形象的起因和初衷是什么？

L：巨人形象是巨大动物形象的延续。最初，动物形象对我来说是整个自然界的代表，之后我一直想做一些像动物一样巨大的人。动物那个时期，像是从人类的视角在向外看，不止是我们生存的城市，也包括自然世界。巨人这个阶段对我来说，视角是脱离人类身份的，更抽离的。人也是自然的一部分，巨人与植物和岩石、水一样，没有本质的分别，这是我想表现的。

D：此次AMBUSH×BVLGARI的合作系列主题为“Unexpected Nature”，而动植物一直都是你作品中非常重要的元素，从你最早的成名作品一直到现在。将创作的很大一部分重心围绕动植物，尤其是动物，其原因是什么？

L：我创作的时候是本能地选择了那些意象。但我自己也想过原因，现在觉得可能是因为那些自然的物体有一种非人工的美，另一方面，那些远离人类社会的东西有种抽离感，我喜欢这样的抽离感，让我感到放松。

D：你的早期作品“动物规则”系列中巨型动物也令人印象非常深刻。你想通过将这些事物夸张性地放大来表达什么？

L：我想表现的是，这些自然的造物，它们是物质化的，是膨胀的。我想让“自然”以更刺激的方式出现在眼前。原本“自然”在人类世界中是收缩的，被忽略的。虽然它是“母体”，但却或多或少被忽略或遗忘了。

D：成立自己的3D视觉团队IC-United之后，你们与时尚界已经有了不少的跨界合作。你是如何看待时尚与科技艺术在未来的关系的？

L：IC-United是我与舒善艺共同建立的，最早我们有一些更侧重科技的项目，但现在工作室有了更多时尚与艺术的合作。

我能感觉到时尚、科技与艺术在融合。新的技术甚至新技术所带来的形式感，在影响时尚与艺术的表达，带来新的视觉形式。纯艺术在拓宽时尚的表达，纯科技的最终成果又需要时尚与艺术作为出口。就像修拉的作品，有着那个时代科学成果的印记。我们这个时代也一样。

D：疫情期间我们看到了IC-United参与制作的数字时装周，对大众来说这是新鲜且颠覆的。目前还有新计划吗？我们还能看到怎样不同的技术或视觉上的突破？

L：今年工作室做了不少时尚类的项目，刚刚与XCOMMONS合作了一个线下活动。这次我们引入混合现实技术（Mixed Reality），联合了拥有混合现实技术的眼镜品牌Nreal，与他们合作建立了一个基于MR眼镜的混合现实展厅。有一些不满意的地方，但这次尝试给了我信心，我反而觉得这种做法有巨大的前景。

D：上周你在微博上发问“什么东西让你感到快乐？”，现在你找到答案了吗？什么东西能让你感到快乐？

L：我只要在微博上问这种问题，留言就很多。每次看大家的答案，我都能得到一些慰藉。其实我知道什么能让我快乐，每个人都知道。我问这个问题其实是想知道什么让人快乐，我有我的答案，我也想看看你们的答案。而且我会觉得重要的不是追求快乐，而是获得平静。

Gokkota: 2°
Ada Sokol，3D视觉艺术家

波兰

AMBUSH×BVLGARI特别款联名系列黑色小羊皮腰包

“云雾在清晨的金辉中开始慢慢让位于日出的光芒，SERPENTI安全地依偎在交织在一起的轭瓣兰之间。奇特的绿意、柔和的暖光和幽静潮湿的森林，这便是黎明静谧中的自然之乐。”

DAZED×Ada Sokol

D：首先请跟我们讲讲此次创作的灵感吧。

A：当我第一次看到AMBUSH×BVLGARI的包包时，我立刻想到它在自然环境中的样子一定会很好看。我的思绪也回到了一年前，我为Gokkota系列创作的第一幅作品。我一直在寻找机会以某种方式继续这个项目，幸运的是，这个机会在正确的时间出现了正确的主题，于是就自然而然地进入了这个视觉作品的创作阶段。主要的目标和灵感非常简单：创造一个引人注目的视觉效果，与潮湿的、郁郁葱葱的绿色植物的自然环境联系在一起，以强调AMBUSH×BVLGARI手袋的瞩目设计。

D：基于本次创作，你有为此构思过什么故事吗？

A：这件作品背后的故事源于“Gokkota”的概念——这是一个瑞典词，意思是黎明静谧中的自然之乐。我想通过森林深处被植物笼罩的边缘，设想从白天开始一直进入到夜晚的宁静时刻。背景中厚重的云雾在清晨的金辉中开始慢慢让位于日出的光芒，安全地依偎在交织在一起的轭瓣兰之间的手袋成为镜头的主焦点。奇特的绿意、柔和的暖光和幽静潮湿的森林的魔力，构成了我们瞬间渴望体验的短暂氛围。

D：我们注意到轭瓣兰是这次创作中非常重要的元素，为什么选择了这种花？

A：从外观上看，轭瓣兰本身就是惊艳的，它有一种感性的、近乎奢华的气质。不仅仅是喜欢这些花的整体美感，它们也被认为是爱、美丽和力量的象征，这些价值都是我个人非常欣赏的。尤其是轭瓣兰，真的很特别。从第一眼看到开始，它翠绿和紫色的色调就给了我非常积极的能量。虽然它是兰花，但它并不像所有比较知名的品种那样长相甜美，简单。它有一种怪异的、近乎外星的美感，野性的色彩与包包的黑色皮革形成了很好的反差，还有意想不到的或带状或波浪状花瓣与叶子的组合形状，给整体形象带来了有趣的变化。

D：在AMBUSH×BVLGARI的四款主打色中，为什么选择黑色去创作？

A：我喜欢强烈的色彩和和谐的色调。黑色是完全吸收可见光的结果，这意味着它是消色差的，它可以与任何其他颜色搭配。由于我已经意识到，因为我的主题关系，绿色会在这幅作品中占主导地位，所以我想象着需要一个强烈的陪衬元素来平衡构图。

D：这次AMBUSH×BVLGARI合作系列的主题是Unexpected Nature，而自然一直都是你过去作品中非常重要的元素。为什么你会那么钟爱大自然元素？

A：不可否认，我对自然的痴迷是有理由的。我发现它就像是一个机关，是最能给我带来意外惊喜的灵感来源。动物和植物经过多年的进化，变成了最高效和最复杂的机器——我们人类仍然只能梦想着用我们的科技将它们本身拥有的变成现实。事实上，即使是一些最成功的发明，也是基于在动植物中发现的模式。因此，我总是提醒自己，在创造力方面，我们永远比大自然母亲落后几步——我们只能学习并保持谦逊地去汲取灵感。

D：如今你已经是一位非常成功的3D艺术家，但在此之前你曾经学习的是时装设计。为什么会产生这样的职业转变？

A：首先，成功这个词是相对的，对每个人来说都有不同的含义——我个人认为，我还没有取得很多成就，就可以称自己为“成功”，我对此感到很平静。由于我们的主流文化倾向于美化其他领域（如歌手、模特、名人和网红），所以很难说清楚在这个特殊的行业中，成功对我这个女性意味着什么。对于很多不熟悉3D媒介的人来说，因为3D要求高，耗时长，我还只是一个躲在电脑屏幕后的人。希望有了足够的经验后，我可以把它的吸引力更推近大众，并为我更多具有挑战性和怪异的想法注入活力。

关于问题的第二部分，其实我从来没有想过要成为一名时装设计师。当时，我只是想在时尚界找到自己的位置，最好是在视觉传达领域。当时在波兰并没有这个领域的研究，因此我的专业是在没有更合适的情况下选择的。

有趣的是，我也从来没有打算成为一名3D设计师。我是从为一个展览制作海报开始的，从那时起，我就一直在不断地发展自己的技能，其余的事情都是自然而然的。我不后悔我的职业生涯是如何发展的，然而由于我不确定我是否会有意识地选择这条道路，我可能要归功于偶然的机遇、新出现的机会和长时间的努力工作。

D：那么时装设计专业的学习对你后来的3D创作有什么影响吗？

A：当然！我的时尚背景高度影响了我的视觉美学和对细节设计的痴迷。我相信这一点在我的大多数项目中都有所体现。我喜欢使用各种各样的材料，在学习时装设计的时候，我掌握了很多材料方面的知识，这对我设想项目的艺术方面和技术部分都有很大的帮助。

D：你认为未来时尚和3D之间的关系将会发生怎样的变化？

A：今年加速了许多最初被认为会在未来发生的变化。在2020年的事件中，时尚行业无疑受到了冲击，并在疫情的催化下被迫进行改变。大牌减少了办秀的数量，一些品牌准备了视频展示而不是实际活动，还有一些品牌选择了数字展厅和展览。虽然无时装秀的想法乍看之下似乎没有太大挑战，但实际上，它需要高要求的数字化处理和组织改革——尽管如此，我相信即使在2020年之后，它们也很可能会继续下去。

就对生态环境的有害影响而言，时尚是第二大产业。长期以来，我们一直需要在设计、生产、技术与视觉传达的处理方式上进行变革。3D产业无疑可以成为一个很好的解决方案，填补任何形成的空白，并帮助减少浪费，最终将时尚转变为更可持续的东西。你能想象一下，我们能够创造出一些全新的、但又真实的东西，在实际生产过程之前就能反映出产品的各个方面，并思考这能卖给客户吗？三维设计为我们带来了无穷无尽的用于调整的好处，而不需要浪费试错的过程，而试错的过程往往伴随着更多棘手的样品设计，因此，我相信它与时尚行业的关系将会持续下去，并且应该被发扬。一个有趣的发展现象是，最近我们可以看到数码服装的兴起，因为许多人只需要新的服装来拍摄照片，而不是在现实生活中穿——于是数码时装作品已经被证实是更经济和更环保的选择。

SOFT TO KILL

Ruby Gloom，虚拟艺术家

中国香港

AMBUSH×BVLGARI特别款联名系列紫色小羊皮手提包

“外表看起来温柔善良的少女，却带着一颗叛逆的心。温柔而强大，不需讲一句话，已经拥有SOFT TO KILL的灵魂。”

DAZED×Ruby Gloom

D：Ruby Gloom已经是现在全球范围内非常知名的虚拟艺术家了，但是我们对Ruby的了解可能没有那么深，只知道Ruby身在香港，品位不凡。除此之外，有没有关于Ruby的其他信息，比如Ruby的年龄，职业，星座，还有兴趣爱好等等？

R：Ruby是一个8月23日出生在中国香港的女性，处女座。念书的时候开始接触时装，在接触3D之前活跃在社交媒体分享时装内容。我很喜欢动物，是一位宅女。

D：虽然现在的虚拟艺术家/网红很多，但是你是非常特殊的一位。其他虚拟人物可能是纯虚构的，但Ruby其实是“半”虚拟的，因为Ruby Gloom是基于你本人的原型创造。我们很好奇，她和你的真身相似度有多少？你们之间最大的不同又是什么？

R：我的虚拟人物的外形参照本人有7-8成的相似度，真人比较温和，而虚拟的我比本人更勇敢。我从小到大都不是个有自信的人，慢慢长大了因为更多忧虑，对于自我的存在也更加苛求，有着一定的标准。因为这样我创造了虚拟的我，希望给自己机会完全掌控自己第二个人生……同时她的出现源自于本来脆弱的我，却可以勇敢地变得强大。

D：一方面你熟练掌握3D技术和各种电脑创作技巧，另一方面你又具有非常敏锐的时尚嗅觉和美术功底，所以关于你的专业背景，可以跟我们说说吗？

R：我其实没有念过艺术或设计，都一直在念英文文学。从小就与颜色有一种特别强烈的化学反应，4岁开始就喜欢为自己搭配衣服！妈妈还笑我年纪小小就很爱美！3D是我3-4年前自学的，原因是当时尝试做衣物品牌的时候希望在图案上找到更多新方向。我觉得艺术触角是天生的，而其实大多数我上学的阶段都是学习文本文学，这个对训练自己深度和独立思考对于创作艺术和概念有重要的影响。

D：从你的早期作品一直追随到现在我们会发现，其实Ruby Gloom的外形和品味也一直在变化，这跟你每一个阶段抓到不同的潮流点有关吗？比如变换发色发型或服装风格，你都是从哪里汲取灵感的？

R：我是一个不停变化的人，特别是时尚方面，我有特别喜欢的东西，但从不会限制自己的改变。这样子其实与我的性格有很大关系，因为我本来就很喜欢了解其他事物和想法。而且人每天都在改变，无论是自身还是受身边的人和事影响……我在改变，虚拟的我也跟着我改变，受众也会同时在改变。

D：尤其是近期的作品，Ruby Gloom的形象越发有未来感和科幻感，包括使用枪支和女战士式的服饰；而过去的风格则更接近日常时尚穿着。是什么原因让你想要开启科幻这一新风格？

R：一开始做3D的时候我都在摸索它的可能性，所以拿起了比较贴近现实生活可以呈现的东西去实验。后来慢慢发觉虚拟世界是一望无际的，充满这么多的可能性，我就开始把幻想再推进更多。既然是虚拟的，倒不如尝试先在尚不能触摸的东西上创造，在3D上实践。我很喜欢科幻电影和动画，因为那些设定是抽象的，想象是无限的……在没有限制的领域中我找到真正的自由。

D：对于AMBUSH×BVLGARI这次的合作系列，你是如何去创作我们今天看到的这个Ruby Gloom的造型的？想通过这样一个全新的形象去表达什么样的主题和概念？

R：这次的合作系列打破了两个品牌一向的形象, 对于时尚界是一个相当惊喜的系列! 这个系列启发了我想象成一位外表看起来温柔善良的少女, 却是带着一颗叛逆的心, 温柔而强大, 不需讲一句话就拥有soft to kill的灵魂。

D：当Ruby Gloom第一次看到这款玫红色的AMBUSH×BVLGARI包包时，Ruby的反应是怎样的，Ruby会说什么？

R：耀眼！温柔却充满杀气，注定成为主角！

D：此次AMBUSH×BVLGARI合作系列的主题是“Unexpected Nature”，在你的想象中大自然还会有什么我们还未发现的奇妙景象吗？

R：小时候常常想象小精灵会存在世上。闪亮的翅膀, 娇小的身躯在大地穿梭，自由飞翔，漂亮而纯真, 但当遇到危险时也能自如地躲避。她们也是希望的象征, 细听小朋友的秘密和愿望, 悄悄地发出美丽的光芒给予人类鼓励。

DAZED

YOON

BVLGARI的Serpenti Through the Eyes Of项目启动于2017年，今年9月，与时装及配饰品牌AMBUSH®创意总监YOON的合作系列是BVLGARI作为意大利奢侈品老牌的一次突破性尝试，YOON在创作上大胆运用了绮丽鲜艳的色彩，并将BVLGARI经典SERPENTI蛇首搭扣简化，因而进化成为一个全新的BVLGARI手袋形象。

在Dazed邀请艺术家进行创作项目之前，我们与YOON展开了一次对话，YOON告诉了我们关于这次合作的灵感理念以及2020过去的这大半年里她新的人生感悟。

YOON Official Portraits：by Hiroshi Manaka

D：就像是这次合作系列的主题Unexpected Nature，AMBUSH×BVLGARI的合作也是十分出乎意料的，这是一次意大利老牌奢侈品和年轻潮牌史无前例的合作。在此之前，BVLGARI在你眼中是一个怎样的品牌？

Y：在我的印象中，BVLGARI是一个意大利传统品牌，其珠宝首饰让人心动，伊丽莎白·泰勒等世界大牌女星都曾佩戴过。真的是同类产品中的佼佼者。

D：这次合作的体验如何？BVLGARI是否有给你足够大的创作空间？

Y：我以前没有设计过那么多包包，所以对我来说是一种新的体验。BVLGARI非常清楚他们想专注于哪些产品，除此之外，他们给了我一个自由的空间，让我可以尽情享受其中的乐趣。当你和你尊敬的、又与你截然不同的人一起工作时，合作就会很有趣。最好的合作者是那些慷慨地给予大量的创意空间、灵活性和好奇心，一起寻求更重要的问题的答案，我们在这一点上达成了一致。

D：虽然之前AMBUSH也有和不少品牌合作过，但大部分都是运动品牌，这次与老牌奢侈品品牌合作有什么不同感受？

Y：BVLGARI和AMBUSH可以说是来自两个完全不同的世界。合作不是为了调和差异，而是要把彼此的优点发挥出来。我们都是站在自己身份和气质上的强者，所以我想看看我们在创作中可以共同走向何方。

D：每一次我们看到AMBUSH的合作系列都能从中感受到强烈的属于AMBUSH的DNA，这次也不例外。那么你又是如何将BVLGARI的传统保留的？

Y：Serpenti包的形状是根据原来的形状来的，所以我其实保留了BVLGARI的DNA。另外，Serpenti是基于蛇而创作的，所以其实我把这一点放大了，让它更明显。

D：我们看到在这个系列中，原本传统的Serpenti蛇头扣被简化设计成了全新的模样，这是一个巨大的颠覆，创作的灵感是如何获得的？

Y：当我在研究Serpenti和蛇的时候，我看到了一些东南亚树蟒的神奇图片。我简直不敢相信在野外还有这样的尤物，希望有一天能亲眼看到它们。为了表现蛇的美，用更亲切、更生动的方式去捕捉这种美感，我把蛇头用同样的皮革包裹起来，让它变得更可爱。

D：玫红、草绿、天蓝和墨黑这四个主打颜色非常抓人眼球，尤其是其中玫红和草绿色很有AMBUSH的特色。当时是如何定下这四个色调的？

Y：这些颜色来自于树蟒和毒蛇。乍一看，你会觉得这些颜色都是人工的，但要知道这些鲜艳的色调在野外早已存在了，这一点很吸引人。因此我想从自然之美中获得灵感。

D：DAZED邀请了几位艺术家基于此次AMBUSH×BVLGARI合作系列进行创意作品创作，其中有3D平面作品，也有视频作品。你是如何看到数码艺术这一趋势的？

Y：真是太赞了！我很期待他们将如何通过艺术来诠释！VR，3D不仅仅是一种趋势，它是未来！

D：世界在改变，时尚也在改变，无论是与潮牌合作还是聘请像你这样的设计师作为创意总监，传统的奢侈品大牌都在寻求出路来迎合千禧一代的口味，你认为大牌还应该采取哪些行动去紧跟年轻人的步伐？

Y：消费者现在拥有更多的权力，所以要保持对话的开放性！不要再作单向的对话，因为某些意识形态不再是可以依赖的。然而，产品的精致度和品牌调性的一致，无论我们生活在哪个时待，人们都会很在意，所以也要保持这一点。