也许除了设计，音乐也是这些主理人们的本命？

时装、家居、设计，这些领域从来都不是“你走你的阳关道，我过我的独木桥”，深陷于这些文化关系的人们，也总能从共通中找到灵感。最近藤原浩就发布了黑胶唱片 20 选「the VINYL by Hiroshi Fujiwara」，他在这张唱片里推荐了 20 首歌曲, 总共 1 小时 31 分钟的时间，有Jazz、有雷鬼...有时间的自己去搜索，来品一品潮流圈大神的私人歌单

藤原浩会发布这张list我并不意外，因为他本人的歌就超级好听，有绝对的资格给我们来一次小小的歌单洗礼。街头的孩子从来离不开音乐，今日你我熟知的这些主理人们，也许比起设计，音乐才是他们的本命？（高桥盾先8说了～）

\ Hiroshi Fujiwara /

音乐是属于世界的，在提到音乐创作的时候，我也想国际化一点，我们这里说的 Hiroshi 其实就是大家熟知的藤原浩。如果要提到潮流与音乐的话，我们的Hiroshi君必须有名字。

其实，比起里原宿教父这样高高在上的名号，我更钟情于他迷人的音乐人身份，就像很多人提到藤原浩都会联想到潮流和品牌，但其实对于还有那么一部分他的歌迷来说，恰恰也是潮流“抢走了”他们的音乐偶像Hiroshi。

Hi,long time no see，our Hiroshi

因为出生于1964年的藤原浩，其实做音乐是早早先于他的潮流事业的。品牌GoodEnough 是在1990年成立的，藤原浩认识NIGO的时候是1991年。但60年代出生的他，在1985年就已经正式开启了自己的职业音乐之路，成为了非常专业的音乐人。

和现在的你我一样，藤原浩从中学时候开始就是个蹦迪小能手，经常活跃于东京各大时髦的Club，其中最爱去的就是在70年代的东京非常出名且先锋的，坐落在新宿的TSUBAKI HOUSE，那个时候的年轻人，每一个都是disco小精灵。

在这个club的某次London Nite派对中，藤原浩在那个时候就展现了自己对于潮流和时装的品味，竟然？因为穿着而赢得了免费去伦敦的机会，他在伦敦遇到了所有人的朋克偶像Vivienne Westwood和当时的老公Malcolm McLaren，因为这两人的劝告，藤原浩就此转战纽约，就是在这样机缘巧合之下，他开始了日后的音乐生涯，不夸张的说，就是他把美式街头文化引进日本市场，也是欧美音乐在日本的早期推手。

也是在那次派对中，藤原浩认识了后来一同打下音乐江山的高木完，后来的故事可以说就让日本的嘻哈音乐彻底起飞了。两人组建了Hip-Hop团体Tinnie Punx，发布了里程碑式的Hip-Hop专辑《建设的》，在《宝岛》杂志连载名为“LAST ORGY”的音乐专栏，并且1988年，藤原浩与一众音乐好友设立了专门制作Club Music的独立音乐厂牌MAJOR FORCE。说到这个专栏我想多说两句，“LAST ORGY”可以说在当时是个跨时代的存在，后来也影响了一代爱音乐的年轻人，包括NIGO。

藤原浩在日本音乐进程中，绝对是不可忽视的一个大人物，在后来的活动期间他向DJ转变，音乐风格也从Hip-Hop变成了更受年轻人喜爱的House，甚至，深受美国风格影响的他，也是第一位将Scratch（搓碟）技术带进日本DJ界的人。

先锋的人无论在哪个年代，哪个领域，他都是闪闪发光的偶像。之所以把这么大的注意力转移到了藤原浩的音乐事业上，还不是多听了几首他的歌嘛！在这里给大家推荐一下入坑首专，1994年的NOTHING MUCH BETTER TO DO，听完这首Turn My Back，倒不是什么“你绝对想不到这是来自90年代的歌”，毕竟90年代就是如此的棒，不过作为藤原浩潮流粉丝的你，估计想不到他也会有这样groove的一面。

之后的かすかなしるし、Classic Dub Classics也都是佳作佳作！风格多变情绪完美，听完就会越发感受到藤原浩作为音乐人的魅力。并且下面这首的虾米评论已经高达500+，怎么说呢，先替Hiroshi感谢一下各大vlog博主们的推广吧。

在06年左右的时候，藤原浩不仅停更了专栏，对音乐所投入的时间也大大变少，毕竟那个时候的潮流生意红红火火，他也在另一个领域上体现了自己绝对的价值。不过我想说的是，音乐就像一个永远让人放不下的孩子，藤原浩也是如此，在他的潮流版图中，总是把音乐像见缝插针一样同设计元素组合在一起。在去年，他就回归了自己的本质，发布了原创同名专辑Slumbers（好听依旧），并且还在东京 #FR2 Gallery 开设了“Slumbers”摄影展，以来纪念自己的初心。

Moncler携手藤原浩打造Moncler Fragment系列的时候，设计师单品也以藤原浩的原创音乐为灵感，在今年一月的时候，藤原浩还推出过一个不那么“火爆”的联名，对方是在日本颇有影响力的音乐人。双方合作 Logo 中的 “NF” 正是山口一郎所主理的个人品牌，同样也是其乐队第二张专辑《Night Fishing》的缩写，这系列同时还有现场演出。能和藤原浩联名，比起品牌的名气来说，更是山口一郎的才气打动了曾经也在音乐圈内用尽全力的Hiroshi吧。

\ NIGO /

里原宿的发展和音乐可以说是紧密联系的，关于潮流和品牌方面，我们NIGO是如何跟随藤原浩开创自己的事业的，我们就无需多言了。但可能并不是每个人都知道，NIGO在那个时候，是先从跟随藤原浩的音乐之路开始的。

喜欢NIGO和Bape的人，肯定对这首歌不陌生吧？打开Bape的官网，这首背景音乐就是来自NIGO在2000年的专辑Ape Sounds。

和藤原浩一样，NIGO是一个彻头彻尾的音乐迷，他在东京文化服装学院学习的专业并非服装设计，他对于服装的喜爱甚至都是因为音乐。我记得在2008年接受美国电视新闻网CNN访问时他提到，他对服装燃起兴趣是受当时美国饶舌音乐组合Run DMC的电影VIDEO影响，“我当时觉得Run DMC很帅”。

希望所有喜欢Hip-Hop或不喜欢的人都可以去听听Run DMC，神话不是随便说说的。

NIGO在小的时候，因为父亲对打鼓很有兴趣，他开始喜欢上了流行，真正开始对音乐产生兴趣是在进了高中之后。就听些摇滚，乡村音乐之类的，但对于Hip-Hop的喜爱，就像我前面提到的，正是因为看到了杂志上连载的藤原浩和高木完的专栏“LAST ORGY”。他们之间的命运车轮就这样转起来了...~

那个时候NIGO整天看他们的专栏，听藤原浩的组合TINY PANX的音乐，简直可以说秒入坑，成为藤原浩的迷弟，后来成为了他的DJ助手，一起玩音乐。并且在“LAST ORGY”停止连载后，他和当时的好友高桥盾才接下了这个专栏，取名为 "LAST ORGY 2"。也就才有了后来的 NOWHERE...

在那个时候，NIGO对说唱的热情之高，在BAPE成立之初的两年里，NIGO只是像“玩玩”而已的经营，因为他忙着摆弄着他的DJ机器，在日本刚刚启蒙的嘻哈界一头扎了进去。后来还组建了Bape旗下专属的嘻哈团体——Teriyaki Boyz。

在这里捞一下早期NIGO说唱时的帅气模样，这一头扎的挺深的...

我最喜欢NIGO的一张专辑就是著名的唱片公司Mo' Wax帮他发行的Ape Sounds，风格太好了，可以说是入耳即化。

后来他想了想，直接创立了BAPE SOUNDS唱片公司，出了不少好听的唱片，希望今天你们可以循环起来。

\ Virgil Abloh /

当Virgil没有在“用心”经营Louis Vuitton和OFF-WHITE的时候，也许他就偷偷跑去做DJ了。

作为今年最火热的品牌主理人，很多人对于Virgil的印象，除了是个设计师之外，还偶尔会听到那么一两句关于他的DJ事业，虽然到处都在说，但是大家对于这个“副业”的印象似乎不深刻，但其实Virgil在音乐圈内也是个有15年经验的老选手了。在大学的时候，Virgil就经常跑去夜店打碟，可以说那就是他最大的兴趣爱好。

在Virgil还没出名的时候，Kanye West就看中了他，也许是看见了他对音乐的喜爱和对时装的见解，二话不说，直接“拉拢”进自己的团队DONDA担任创意总监。也因为认识了Kanye，Virgil也认识了不少音乐圈内的知名人物。

不了解Virgil的人，总会觉得他只是个业余的DJ爱好者，但其实在他开始在时装圈大红大紫后，不仅没有放弃音乐，专注设计，反而把它曾经的喜好“理直气壮”地抬到了奢侈品牌的台面上。

在接任了Louis Vuitton的设计总监一职后，他的那场彩虹首秀可以说是当时万众瞩目的焦点，在这样重要的首场奢侈品牌时装秀上，他就打破了传统，完全体现了个人的音乐喜好，竟然找了歌手Dev Hynes、Kid Cudi和Playboi Carti等成为天桥上的非传统模特。

既然对音乐如此看重，那么在这场首秀上，BGM自然也成为了他所思考的一大重点。令我非常惊喜的是，Virgil竟然找来了爵士乐队BADBADNOTGOOD，作为他们的粉丝，我本人真的立马对Virgil刷新认知，原来这位大哥也有这么细腻的一面。

对爵士的喜爱，体现在virgil对于设计的方方面面。建筑其实算是Virgil的“本职”，自从当了设计师之后，对于建筑的挑剔和审美就体现在了品牌门店的装修上，而前段时间新开的两家首尔店铺，有一家取名为 “Hyundai Coex” 的店，则全是以蓝色为主色调的设计，Virgil的灵感来自于Jazz 大师Miles Davis，看不出他也是可以循环听Generique的同道中人。

并且在彩虹大秀之后就立马任命了DJ Benji B为Louis Vuitton的音乐总监。Abloh曾经形容Benji B是「音乐界的Anna Wintour」，这个新官上任三把火，完全暴露了Virgil的音乐迷本性。

当我们还在想Virgil会把Louis Vuitton带往哪条路上的时候，从他的种种行为来看，已经嗅到了一些蛛丝马迹——他是彻底想把Louis Vuitton注入年轻的音乐灵魂。不仅在秀场上大玩音乐，而且还让Louis Vuitton与Apple Music合作，开启Radio Show栏目。

如果他说在品牌上实施的种种动作，只是像一个乐迷会做出来的举动，那么今年，Virgil就用实际行动证明了他也是有不能被质疑的音乐能力，在今年年初的时候，他和德国的DJ兼制作人Boys Noize共同呈现了单曲Orvnge，实力热单，人家不仅会捧音乐，还是名副其实的制作人。

\ Patta /

由Edson Sabajo 和 Guillaume ‘Gee’ Schmidt成立于2014年的品牌Patta，还没算得上所谓的大热街牌，但却是在我们的潮流分割图上，稳稳的站了一块位置。这个有着阿姆斯特丹野性DNA的品牌，之所以出品的东西给人感觉如此OG，我觉得跟两位主理人的音乐素养脱不了干系。

这两人在创立品牌之前，都是Hip-Hop音乐的忠实爱好者，并且两人都在荷兰的唱片店Fat Beats工作，同时也都有着DJ音乐人的身份。（看来Hip-Hop是第一生产力？）

由于工作和爱好，他们两个人常常会到美国去淘很多Hip-Hop的唱片，与此同每次也都能被美国的球鞋文化和氛围所感染，自然而然的也会剁手买很多球鞋回来，所以主理人家里的球鞋和唱片一样多。

正因为被美国的球鞋和音乐氛围深深吸引，才促成了后来两人创立球鞋店的想法，可以说是no music,no sneakers。

Patta可以说是把两位主理人喜欢的音乐完全注入进了单品里，除了很街头嘻哈的设计之外，包括一些lookbook甚至都拍的80s十足。

打开Patta的网站，不是满天铺屏的品牌logo和单品，他们有一个重点的栏目就是Blog，里面会有一些关于艺术、文化，最关键的是音乐的推荐，偶尔还会上传一些set给大家听听。

在这个一代又一代的新品牌层出不穷的时候，潮流品牌旗下的附属单位就起到了决定不同风格的作用，Patta把对音乐的热爱直接转换成了实体，拥有旗下的Patta SoundSystem音乐团队，话说是因为两位主理人每次出国去活动的时候，都对当地的DJ不太满意，so，不如准备一个自己的DJ team，走哪儿放哪儿。