实验舞台剧《刺客》于2018年6月8日在上海1933微剧场进行了首轮的正式演出，此轮共公开演出三场。出品方“戏聚台文化传播有限公司”特意选在高考之后的这个周末，意在将这部带有强烈中国文化背景色彩及传统戏曲元素的“实验舞台剧”献给中国新一代的年轻观众，实践其“中国的”、“原创的”这一基本创作理念。

《刺客》由戏聚台旗下新锐团队：“空集实验剧团”打造，是空集的第一次亮相，其编导演及设计团队均来自于上海戏剧学院的毕业或在校学生。《刺客》取材于史记中的刺客列传，并最终呈现出了一个后现代的实验文本，故事的讲述者均是95后的青年戏剧人，相对于市场上的观众而言，当代青年也占据一大部分，以青年发声，为青年发生也成了空集的一个核心思想。

学院派的课题中除话剧还有音乐剧、戏曲等其他艺术形式，并未选择用历史剧的方式打造，而是秉承着当代的理念，将戏曲现代化，音乐剧中国化，话剧戏剧化等。话剧在现代市场中受诟病很大，其原因是人们对话剧的理解大部分都停留在角色对话，字正腔圆上，而在欧洲等剧场的当代戏剧的发展已经早渡过了这个阶段，《刺客》的创作过程中，青年戏剧人也在反思总结，最终选择非话剧的形式呈现这部实验戏剧，旨在将当代戏剧的理念用传统题材讲述，给观众带来新的视听感受。

关于出品方“戏聚台”

戏聚台是拾捌文化旗下，一家集戏剧原生IP创作开发、戏剧制作、演出运营、青年戏剧人才孵化于一体的专业舞台剧运营机构。也可以把戏聚台看成是一个专业编、导、演、职员的青年训练营。希望可以抓住年轻人，让观看和欣赏舞台剧成为他们娱乐生活、体验现场的一个重要选项，让大家感受到在现场看舞台剧的魅力所在。

创作艺术思想

《刺客》解构于《史记·刺客列传》的文本。《史记·刺客列传》作为几大平民刺客，或是鱼肠剑或是易水河旁，等等故事流传至今。将列传中诸位刺客身上的元素融合到了一个人的身上，便是剧中“刺客”。《刺客》将中国传统的戏曲与西方的舞台表现形式融会贯通。利用当代戏剧的包容性、戏曲的极致技巧表达融合成这一部当代戏剧作品。剧目排练的灵感源自国内外的肢体训练法，以及戏曲导演本科所训练对戏曲与歌舞的思考，力图创作两者结合的“戏曲借用风格”的戏剧样式，探索传统戏曲中的功法原则。

实验戏剧的有趣之处

实验戏剧的有趣之处，就在于它可以打破框架和桎梏。你可能已经对戏剧颇为了解，甚至从孟京辉那里知晓了“实验戏剧”这个名词，就会觉得“大概是这么一回事”，但事实上，我们的表现方式，完全不仅限于你所认知的“那么一回事”。     

如何仅用六个演员表现出战场上千军万马的壮丽景象，如何在瞬息时间将巍峨的宫殿变成易水河畔的一叶扁舟，如何在歌舞奏乐之间展现嗜血狂暴的杀戮场面，这些都将是我们的舞台上将会创造出的“不可能”。

学院派的训练方式，要义在于从声音、到肢体，将演员的潜能发挥到极致。在通悉了传统话剧的表现形式和学院派的训练方法之后，舞台就成了我们共同创造的土壤，我们可以尽情地“玩”，进行地享受舞台带给我们的力量。在实验戏剧的舞台上，不存在不可能。

笑中带泪，锋利如刀

蝼蚁尚且偷生，为人何不惜命？乱世中平凡人的英雄情结已成为流传千古的佳话，几千年前的信条正是如今我们所缺失的。当今社会虽然是一片太平盛世，但也需要如此这般的精神。将史实文本解构，用戏曲的原则和当代的戏剧手法呈现一部几千年前的故事，便是这部戏的初衷。

我们大多都是年轻人，当然我们也大多都是平凡人，让如今的我们拾起对英雄的思考，也是对人生选择的思考。是做被他人所期待的事，还是选择自己想做的事，是想弯着腰生活，还是挺直了腰板地追求？为什么我们丧失了自由与主动权，从出生便要作茧自缚，按部就班地屈服于未来？

再回头看刺客，前赴后继地行刺赴死，仅仅是信义，还是那就是他从心而发的夙愿？刺客倒下时的大笑，会是对自由的一次思考，也是新青年的一次选择。

我思考着赋予什么样的生命最能与他匹配

无疑是一种悲观主义的生活

这会成为他的理想

一战成名，不过尔尔

最多是一个成功人士

若能在成功之际惨败，甚至付出性命

这才是一个能被称为英雄的人

最好附加一些与情爱有关的平庸

再填点一叶障目的自满

这样他就是一位英雄了

不具备道德的仪式感

怀着唯恐人言的情怀

                  ——戏聚台创作中心 编剧/导演  孙浩程